La bande originale italienne de My 2 Cents — la série Netflix de Zerocalcare
Plus de 70 chansons composent la bande originale du dernier chapitre de la trilogie animée de Zerocalcare. Voici un regard approfondi sur les artistes italiens qui définissent son ADN émotionnel, de la confession instrumentale de Giancane à la poésie intemporelle de De André.
My 2 Cents (Due Spicci en italien) sur Netflix est le troisième et apparemment dernier chapitre de la trilogie animée du dessinateur Zerocalcare — après Tear Along the Dotted Line et This World Can't Tear Me Down. Sortie fin mai 2026, cette série de huit épisodes porte la même narration brute et autobiographique qui a fait des deux premiers volets des objets cultes, cette fois en se concentrant sur ce que signifie avoir la trentaine à Rome aujourd'hui : travail précaire, amitiés qui s'effilochent, nostalgie qui pique, et refus obstiné d'abandonner ses idéaux.
Ce qui rend la série indissociable de son atmosphère, c'est la bande originale. Plus de 70 chansons sont tissées à travers les huit épisodes, et Zerocalcare les utilise comme il utilise les dialogues — comme un raccourci émotionnel. La musique n'est jamais un simple bruit de fond. C'est de la mémoire, de l'identité, un langage générationnel. La sélection fait le pont entre le répertoire italien des cinquante dernières années et le paysage indie actuel du pays, et le résultat est une playlist qui fonctionne comme un récit parallèle. Voici les morceaux et artistes italiens qui ont laissé l'empreinte la plus profonde.
Giancane — la colonne vertébrale émotionnelle de toute la série
S'il fallait réduire la bande originale de My 2 Cents à un seul nom, ce serait Giancane. Le chanteur-compositeur romain est déjà la voix musicale officieuse de l'univers de Zerocalcare — ses chansons sont apparues dans les deux séries précédentes — mais ici la collaboration atteint son apogée. Quinze morceaux de l'album instrumental de Giancane Non ti riconosco più traversent chaque épisode, revenant souvent comme des refrains.
L'album marque un tournant pour Giancane. Fini le sarcasme abrasif et les refrains à scander des albums précédents comme Ansia e Disagio. À la place : des pianos suspendus, des dérives électroniques, une tension post-punk, et des étendues de quasi-silence qui ressemblent davantage à une musique de film qu'à une composition traditionnelle. Le morceau-titre, Non ti riconosco più, fonctionne comme la thèse émotionnelle de la série — une méditation lente et non résolue sur le fait de ne plus se reconnaître.
Giancane a décrit la collaboration en termes simples : chaque fois que Zerocalcare lui montrait une scène, il réalisait que la musique était déjà là, qui attendait. La pochette de l'album a été dessinée par Zerocalcare lui-même, complétant une boucle entre image et son qui traverse tout le projet.
Fabrizio De André — le fantôme de la chanson italienne
L'épisode 4 glisse La ballata dell'amore cieco dans une scène qui nécessitait un poids que seul un maître pouvait apporter. De André, décédé en 1999, reste la figure la plus vénérée de la tradition cantautore italienne — un auteur-compositeur dont les paroles sont étudiées dans les écoles et citées dans les bars avec la même fréquence.
La chanson date de 1971, de l'album Storia di un impiegato, et elle raconte l'histoire d'un amour qui persiste malgré la cécité, malgré la trahison, malgré tout. Dans le contexte de My 2 Cents — une série sur des gens qui continuent d'échouer mais continuent de se présenter — le choix est presque trop parfait. Zerocalcare n'utilise pas De André comme décoration vintage. Il le traite comme un contemporain, quelqu'un qui a déjà dit ce que les personnages essaient encore d'articuler.
Lucio Dalla — la voix éternelle de Bologne
Cara de Lucio Dalla apparaît dans l'épisode 5, et c'est le genre de choix qui ne fonctionne que si vous faites entièrement confiance à votre public. Dalla, décédé en 2012, était l'une des voix les plus aimées d'Italie — pas seulement un chanteur mais un conteur dont les chansons cartographiaient la géographie de l'émotion italienne de la vallée du Pô à la Méditerranée.
Cara date de 1980, de l'album Lucio Dalla, et c'est une chanson d'une franchise presque embarrassante — une lettre d'amour sans ironie, sans défense. Dans une série construite sur l'ironie défensive, son apparition donne l'impression d'une porte qui s'ouvre. Pendant un moment, les personnages cessent de jouer le détachement et ressentent simplement quelque chose. C'est le pouvoir de Dalla : il rend la sincérité à nouveau possible.
Coez — le poète au ras du sol de la Rome contemporaine
Ci vuole una laurea de Coez clôt l'épisode 8, et c'est la voix la plus récente dans une bande originale qui s'appuie par ailleurs fortement sur le passé. Coez (Silvano Albanese) est un rappeur et auteur-compositeur romain qui a construit son public à travers des mixtapes et des sorties indépendantes avant de percer dans le mainstream avec des tubes comme La musica non c'è et Domenica.
Son inclusion compte parce qu'il représente la même génération que Zerocalcare dépeint — des Romains dans la trentaine qui ont grandi à travers les squats de la ville, les scènes ouvertes et les enregistrements autoproduits. Ci vuole una laurea est un hymne ironique et épuisé sur l'écart entre l'éducation et la survie, entre ce qu'on vous a promis et ce que vous avez obtenu. C'est drôle et triste en même temps, ce qui est exactement le registre de Zerocalcare. La chanson a également été utilisée dans la bande-annonce de la série, en faisant le premier contact de nombreux spectateurs avec le ton du spectacle.
Tiziano Ferro — la sincérité pop comme arme émotionnelle
L'épisode 4 glisse Ti scatterò una foto de Tiziano Ferro, l'une des plus grandes exportations pop italiennes des années 2000. Ferro a vendu des millions de disques à travers l'Europe et l'Amérique latine, et son nom représente une ère spécifique de la pop italienne — polie, mélodique, émotionnellement directe.
L'inclusion de la chanson est légèrement surprenante, c'est pourquoi elle fonctionne. La production léchée de Ferro se situe à l'opposé du spectre sonore des instrumentaux dépouillés de Giancane, mais l'intention émotionnelle est identique : regarder quelqu'un qu'on aime, essayer de retenir le moment avant qu'il ne disparaisse. Dans une série qui passe tant de temps sur l'amitié et la peur de la perdre, le choix se lit comme honnête plutôt qu'ironique.
Le Luci della Centrale Elettrica — l'indie comme héritage
Le Luci della Centrale Elettrica contribuent Chakra à l'épisode 7, représentant le fil de l'indie italien contemporain qui traverse la bande originale. Le projet, mené par Vasco Brondi, a émergé de la même scène post-rock et folk adjacente qui a produit des groupes comme Verdena et Afterhours — porté par la guitare, lyriquement dense, sans peur de l'ampleur.
Leur inclusion aux côtés de De André et Dalla fait un argument discret : l'indie italien n'est pas une rupture avec la tradition, c'est un héritage. Les mêmes préoccupations — le lieu, la mémoire, l'amitié, la défaite — traversent l'écriture de Brondi comme le répertoire classique. Chakra arrive dans l'un des épisodes les plus introspectifs de la série, et son arrangement tourbillonnant et progressif reflète l'arc émotionnel de la scène qu'il accompagne.
Les pépites cachées : El Santo, Dema, Monkeys Factory, Plakkaggio
Au-delà des grands noms, My 2 Cents fait de la place à des artistes italiens plus modestes qui méritent les projecteurs. Juda fa Juda d'El Santo apporte une énergie fanfaronne, presque cinématographique à l'épisode 2. Una giornata de Dema offre un contrepoids plus léger et mélodique dans le même épisode. Scatole di carta de Monkeys Factory se glisse dans l'épisode 4 avec une confiance indie-pop discrète qui tient tête aux géants partageant la scène.
Dans l'épisode 8, Granito de Plakkaggio délivre une texture plus dure, plus abrasive — un rappel que l'underground romain produit encore de la musique guitare avec des dents. Ce ne sont pas des morceaux de remplissage. Chacun a été choisi parce qu'il dit quelque chose que le dialogue ne peut pas, ou parce qu'il porte une énergie romaine spécifique que Zerocalcare voulait dans la pièce.
Pourquoi la bande originale compte pour les artistes sur Spotify
Une bande originale aussi soigneusement sélectionnée fait quelque chose d'important : elle présente des chansons à des auditeurs qui ne les auraient peut-être jamais trouvées autrement. Chaque fois qu'un spectateur termine un épisode et ouvre Spotify pour retrouver un morceau, c'est un moment de découverte — exactement le comportement que l'algorithme de Spotify est conçu pour amplifier.
Pour les artistes italiens indépendants, le placement dans une série comme My 2 Cents est le genre d'exposition qui peut faire passer les auditeurs mensuels de centaines à milliers du jour au lendemain. Et une fois que ces auditeurs arrivent, un Canvas — la vidéo en boucle de 3 à 8 secondes qui se joue derrière votre morceau sur mobile — est ce qui les empêche de faire défiler. Une pochette statique dans un flux plein de mouvement est une occasion manquée.
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