La colonna sonora italiana dietro My 2 Cents — la serie Netflix di Zerocalcare
Oltre 70 canzoni accompagnano il capitolo finale della trilogia animata di Zerocalcare. Uno sguardo approfondito sugli artisti italiani che ne definiscono il DNA emotivo, dalla confessione strumentale di Giancane alla poesia senza tempo di De André.
My 2 Cents (Due Spicci in italiano) su Netflix è il terzo e presumibilmente ultimo capitolo della trilogia animata del fumettista Zerocalcare — dopo Tear Along the Dotted Line e This World Can't Tear Me Down. Uscita a fine maggio 2026, la serie di otto episodi porta con sé la stessa narrazione cruda e autobiografica che ha reso i primi due capitoli oggetti di culto, questa volta concentrandosi su cosa significhi avere trent'anni nella Roma di oggi: lavoro precario, amicizie che si sfaldano, nostalgia che brucia e l'ostinato rifiuto di abbandonare gli ideali.
Ciò che rende impossibile separare la serie dal suo mood è la colonna sonora. Oltre 70 canzoni sono intrecciate negli otto episodi, e Zerocalcare le usa come usa i dialoghi — come abbreviazioni emotive. La musica non è mai rumore di sottofondo. È memoria, identità, linguaggio generazionale. La selezione fa da ponte tra il canzoniere italiano degli ultimi cinquant'anni e il panorama indie attuale del paese, e il risultato è una playlist che funziona come una narrazione parallela. Di seguito i brani e gli artisti italiani che hanno lasciato il segno più profondo.
Giancane — la spina dorsale emotiva dell'intera serie
Se dovessi ridurre la colonna sonora di My 2 Cents a un solo nome, sarebbe Giancane. Il cantautore romano è già la voce musicale non ufficiale dell'universo di Zerocalcare — le sue canzoni sono apparse nelle due serie precedenti — ma qui la collaborazione raggiunge il suo apice. Quindici tracce dall'album strumentale Non ti riconosco più di Giancane attraversano ogni episodio, tornando spesso come ritornelli.
L'album rappresenta una svolta per Giancane. Sono spariti il sarcasmo abrasivo e i ritornelli da cantare a squarciagola dei dischi precedenti come Ansia e Disagio. Al loro posto: pianoforti sospesi, derive elettroniche, tensione post-punk e tratti di quasi-silenzio che sembrano più vicini a una colonna sonora cinematografica che al songwriting tradizionale. La title track, Non ti riconosco più, funziona come la tesi emotiva della serie — una meditazione lenta e irrisolta sul non riconoscersi più.
Giancane ha descritto la collaborazione in termini semplici: ogni volta che Zerocalcare gli faceva vedere una scena, si rendeva conto che la musica era già lì, in attesa. La copertina dell'album è stata disegnata dallo stesso Zerocalare, completando un cerchio tra immagine e suono che attraversa l'intero progetto.
Fabrizio De André — il fantasma della canzone d'autore italiana
L'episodio 4 inserisce La ballata dell'amore cieco in una scena che aveva bisogno di un peso che solo un maestro poteva fornire. De André, morto nel 1999, rimane la figura più venerata della tradizione cantautorale italiana — un autore i cui testi vengono studiati nelle scuole e citati nei bar con uguale frequenza.
La canzone è del 1971, dall'album Storia di un impiegato, e racconta la storia di un amore che persiste nonostante la cecità, nonostante il tradimento, nonostante tutto. Nel contesto di My 2 Cents — una serie su persone che continuano a fallire ma continuano a presentarsi — la scelta è quasi troppo perfetta. Zerocalcare non usa De André come decorazione vintage. Lo tratta come un contemporaneo, qualcuno che ha già detto ciò che i personaggi stanno ancora cercando di articolare.
Lucio Dalla — la voce eterna di Bologna
Cara di Lucio Dalla compare nell'episodio 5, ed è il tipo di scelta che funziona solo se ti fidi completamente del tuo pubblico. Dalla, morto nel 2012, è stata una delle voci più amate d'Italia — non solo un cantante ma un narratore le cui canzoni hanno mappato la geografia dell'emozione italiana dalla Pianura Padana al Mediterraneo.
Cara è del 1980, dall'album Lucio Dalla, ed è una canzone di una franchezza quasi imbarazzante — una lettera d'amore senza ironia, senza difese. In una serie costruita sull'ironia difensiva, la sua apparizione sembra una porta che si spalanca. Per un momento, i personaggi smettono di recitare il distacco e semplicemente provano qualcosa. Questo è il potere di Dalla: rende di nuovo possibile la sincerità.
Coez — il poeta a livello strada della Roma contemporanea
Ci vuole una laurea di Coez chiude l'episodio 8, ed è la voce più recente in una colonna sonora che altrimenti si appoggia pesantemente al passato. Coez (Silvano Albanese) è un rapper e cantautore romano che ha costruito il suo pubblico attraverso mixtape e uscite indipendenti prima di sfondare nel mainstream con hit come La musica non c'è e Domenica.
La sua inclusione conta perché rappresenta la stessa generazione che Zerocalcare sta raffigurando — romani trentenni cresciuti tra i centri sociali della città, open mic e registrazioni autoprodotte. Ci vuole una laurea è un inno ironico ed esausto sul divario tra istruzione e sopravvivenza, tra ciò che ti era stato promesso e ciò che hai ottenuto. È divertente e triste allo stesso tempo, che è esattamente il registro di Zerocalcare. La canzone è stata usata anche nel trailer della serie, rendendola il primo contatto di molti spettatori con il tono dello show.
Tiziano Ferro — la sincerità pop come arma emotiva
L'episodio 4 inserisce Ti scatterò una foto di Tiziano Ferro, uno dei maggiori esponenti del pop italiano degli anni 2000. Ferro ha venduto milioni di dischi in Europa e America Latina, e il suo nome rappresenta un'era specifica del pop italiano — lucido, melodico, emotivamente diretto.
L'inclusione della canzone è leggermente sorprendente, ed è per questo che funziona. La produzione patinata di Ferro si colloca all'estremo opposto dello spettro sonoro rispetto agli strumentali spogli di Giancane, ma l'intento emotivo è identico: guardare qualcuno che ami, cercando di trattenere il momento prima che scompaia. In una serie che dedica così tanto tempo all'amicizia e alla paura di perderla, la scelta appare onesta piuttosto che ironica.
Le Luci della Centrale Elettrica — l'indie come eredità
Le Luci della Centrale Elettrica contribuiscono con Chakra all'episodio 7, rappresentando il filo dell'indie italiano contemporaneo che attraversa la colonna sonora. Il progetto, guidato da Vasco Brondi, è emerso dalla stessa scena post-rock e folk-adiacente che ha prodotto band come Verdena e Afterhours — guidato dalle chitarre, liricamente denso, senza paura della scala.
La loro inclusione accanto a De André e Dalla fa un argomento silenzioso: l'indie italiano non è una rottura con la tradizione, è un'eredità. Le stesse preoccupazioni — luogo, memoria, amicizia, sconfitta — attraversano la scrittura di Brondi come attraversano i classici del canzoniere. Chakra arriva in uno degli episodi più introspettivi della serie, e il suo arrangiamento vorticoso e in lenta costruzione rispecchia l'arco emotivo della scena che accompagna.
I tagli più profondi: El Santo, Dema, Monkeys Factory, Plakkaggio
Oltre ai nomi di punta, My 2 Cents fa spazio ad artisti italiani più piccoli che meritano i riflettori. Juda fa Juda di El Santo porta un'energia spavaldamente quasi cinematografica all'episodio 2. Una giornata di Dema offre un contrappeso più leggero e melodico nello stesso episodio. Scatole di carta dei Monkeys Factory scivola nell'episodio 4 con una tranquilla sicurezza indie-pop che regge il confronto con i giganti che condividono la scena.
Nell'episodio 8, Granito dei Plakkaggio offre una texture più dura e abrasiva — un promemoria che l'underground romano produce ancora musica chitarristica con i denti. Non sono tracce di riempimento. Ognuna è stata scelta perché dice qualcosa che il dialogo non può, o perché porta un'energia romana specifica che Zerocalcare voleva nella stanza.
Perché la colonna sonora conta per gli artisti su Spotify
Una colonna sonora così accuratamente curata fa qualcosa di importante: introduce canzoni ad ascoltatori che altrimenti non le avrebbero mai trovate. Ogni volta che uno spettatore finisce un episodio e apre Spotify per rintracciare una traccia, quello è un momento di scoperta — esattamente il comportamento che l'algoritmo di Spotify è progettato per amplificare.
Per gli artisti italiani indipendenti, il posizionamento in una serie come My 2 Cents è il tipo di esposizione che può spostare gli ascoltatori mensili da centinaia a migliaia in una notte. E una volta che quegli ascoltatori arrivano, un Canvas — il video in loop da 3 a 8 secondi che viene riprodotto dietro la tua traccia su mobile — è ciò che impedisce loro di scorrere oltre. Una copertina statica in un feed pieno di movimento è un'opportunità persa.
Se uno qualsiasi degli artisti sopra ti fa venire voglia di vedere le loro copertine in movimento, è per questo che esiste AnimateCover. Carica l'artwork, descrivi il movimento che desideri e avrai un MP4 9:16 pronto per Spotify for Artists in pochi minuti.