A trilha sonora italiana por trás de My 2 Cents — a série da Netflix de Zerocalcare
Mais de 70 músicas compõem a trilha sonora do capítulo final da trilogia animada de Zerocalcare. Aqui está um olhar mais atento sobre os artistas italianos que definem seu DNA emocional, desde a confissão instrumental de Giancane até a poesia atemporal de De André.
My 2 Cents (Due Spicci em italiano) da Netflix é o terceiro e supostamente último capítulo da trilogia animada do cartunista Zerocalcare — seguindo Tear Along the Dotted Line e This World Can't Tear Me Down. Lançada no final de maio de 2026, a série de oito episódios carrega a mesma narrativa crua e autobiográfica que transformou as duas primeiras entradas em objetos cult, desta vez focando no que significa ter trinta e poucos anos em Roma hoje: trabalho precário, amizades que se desgastam, nostalgia que dói e a recusa teimosa de abandonar ideais.
O que torna o programa impossível de separar de seu clima é a trilha sonora. Mais de 70 músicas são entrelaçadas ao longo dos oito episódios, e Zerocalcare as usa da mesma forma que usa os diálogos — como atalho emocional. A música nunca é ruído de fundo. É memória, identidade, linguagem geracional. A seleção une o cancioneiro italiano dos últimos cinquenta anos com o cenário indie atual do país, e o resultado é uma playlist que funciona como uma narrativa paralela. Abaixo estão as faixas e artistas italianos que deixaram a marca mais profunda.
Giancane — a espinha dorsal emocional de toda a série
Se você tivesse que reduzir a trilha sonora de My 2 Cents a um único nome, seria Giancane. O cantor e compositor romano já é a voz musical não oficial do universo de Zerocalcare — suas músicas apareceram nas duas séries anteriores — mas aqui a colaboração atinge seu auge. Quinze faixas do álbum instrumental de Giancane Non ti riconosco più são entrelaçadas em cada episódio, frequentemente retornando como refrões.
O álbum é uma mudança para Giancane. Ficaram para trás o sarcasmo abrasivo e os refrões para cantar junto de discos anteriores como Ansia e Disagio. Em seu lugar: pianos suspensos, derivas eletrônicas, tensão pós-punk e trechos de quase silêncio que parecem mais próximos de trilha cinematográfica do que de composição tradicional. A faixa-título, Non ti riconosco più, funciona como a tese emocional da série — uma meditação lenta e não resolvida sobre não se reconhecer mais.
Giancane descreveu a colaboração em termos simples: toda vez que Zerocalcare tocava uma cena para ele, ele percebia que a música já estava lá, esperando. A arte da capa do álbum foi desenhada pelo próprio Zerocalcare, completando um ciclo entre imagem e som que percorre todo o projeto.
Fabrizio De André — o fantasma da composição italiana
O Episódio 4 insere La ballata dell'amore cieco em uma cena que precisava de um peso que apenas um mestre poderia fornecer. De André, que morreu em 1999, permanece a figura mais reverenciada na tradição cantautore italiana — um compositor cujas letras são estudadas nas escolas e citadas em bares com igual frequência.
A música é de 1971, do álbum Storia di un impiegato, e conta a história de um amor que persiste apesar da cegueira, apesar da traição, apesar de tudo. No contexto de My 2 Cents — uma série sobre pessoas que continuam falhando mas continuam aparecendo — a escolha é quase perfeita demais. Zerocalcare não está usando De André como decoração vintage. Ele o está tratando como um contemporâneo, alguém que já disse o que os personagens ainda estão tentando articular.
Lucio Dalla — a voz eterna de Bolonha
Cara de Lucio Dalla aparece no Episódio 5, e é o tipo de escolha que só funciona se você confia completamente no seu público. Dalla, que morreu em 2012, foi uma das vozes mais amadas da Itália — não apenas um cantor, mas um contador de histórias cujas músicas mapearam a geografia da emoção italiana do Vale do Pó ao Mediterrâneo.
Cara é de 1980, do álbum Lucio Dalla, e é uma música de franqueza quase embaraçosa — uma carta de amor sem ironia, sem defesa. Em uma série construída sobre ironia defensiva, sua aparição parece uma porta se abrindo. Por um momento, os personagens param de performar distanciamento e simplesmente sentem algo. Esse é o poder de Dalla: ele faz a sinceridade parecer possível novamente.
Coez — o poeta ao nível da rua da Roma contemporânea
Ci vuole una laurea de Coez fecha o Episódio 8, e é a voz mais nova em uma trilha sonora que de outra forma se apoia fortemente no passado. Coez (Silvano Albanese) é um rapper e cantor-compositor romano que construiu seu público através de mixtapes e lançamentos independentes antes de entrar no mainstream com hits como La musica non c'è e Domenica.
Sua inclusão importa porque ele representa a mesma geração que Zerocalcare está retratando — romanos na casa dos trinta que cresceram através das ocupações da cidade, microfones abertos e gravações autolançadas. Ci vuole una laurea é um hino irônico e exausto sobre a lacuna entre educação e sobrevivência, entre o que foi prometido e o que você recebeu. É engraçado e triste ao mesmo tempo, que é exatamente o registro de Zerocalcare. A música também foi usada no trailer da série, tornando-a o primeiro contato de muitos espectadores com o tom do programa.
Tiziano Ferro — sinceridade pop como arma emocional
O Episódio 4 insere Ti scatterò una foto de Tiziano Ferro, uma das maiores exportações pop da Itália dos anos 2000. Ferro vendeu milhões de discos pela Europa e América Latina, e seu nome representa uma era específica do pop italiano — polido, melódico, emocionalmente direto.
A inclusão da música é ligeiramente surpreendente, e é por isso que funciona. A produção lustrosa de Ferro está no extremo oposto do espectro sonoro dos instrumentais despojados de Giancane, mas a intenção emocional é idêntica: olhar para alguém que você ama, tentando segurar o momento antes que desapareça. Em uma série que passa tanto tempo sobre amizade e o medo de perdê-la, a escolha parece honesta em vez de irônica.
Le Luci della Centrale Elettrica — indie como herança
Le Luci della Centrale Elettrica contribui com Chakra para o Episódio 7, representando o fio do indie italiano contemporâneo que percorre a trilha sonora. O projeto, liderado por Vasco Brondi, emergiu da mesma cena pós-rock e adjacente ao folk que produziu bandas como Verdena e Afterhours — orientado por guitarras, liricamente denso, sem medo de escala.
Sua inclusão ao lado de De André e Dalla faz um argumento silencioso: o indie italiano não é uma ruptura com a tradição, é uma herança. As mesmas preocupações — lugar, memória, amizade, derrota — percorrem a escrita de Brondi assim como os clássicos do cancioneiro. Chakra chega em um dos episódios mais introspectivos da série, e seu arranjo giratório e de construção lenta espelha o arco emocional da cena que trilha.
Os cortes mais profundos: El Santo, Dema, Monkeys Factory, Plakkaggio
Além dos nomes de destaque, My 2 Cents abre espaço para artistas italianos menores que merecem os holofotes. Juda fa Juda de El Santo traz uma energia arrogante e quase cinematográfica para o Episódio 2. Una giornata de Dema oferece um contrapeso mais leve e melódico no mesmo episódio. Scatole di carta de Monkeys Factory desliza para o Episódio 4 com uma confiança indie-pop silenciosa que se mantém firme contra os gigantes compartilhando a cena.
No Episódio 8, Granito de Plakkaggio entrega uma textura mais dura e abrasiva — um lembrete de que o underground romano ainda produz música de guitarra com dentes. Essas não são faixas de preenchimento. Cada uma foi escolhida porque diz algo que o diálogo não pode, ou porque carrega uma energia romana específica que Zerocalcare queria na sala.
Por que a trilha sonora importa para artistas no Spotify
Uma trilha sonora tão cuidadosamente curada faz algo importante: apresenta músicas a ouvintes que talvez nunca as tivessem encontrado de outra forma. Toda vez que um espectador termina um episódio e abre o Spotify para procurar uma faixa, esse é um momento de descoberta — exatamente o comportamento que o algoritmo do Spotify foi projetado para amplificar.
Para artistas italianos independentes, a colocação em uma série como My 2 Cents é o tipo de exposição que pode mudar ouvintes mensais de centenas para milhares da noite para o dia. E uma vez que esses ouvintes chegam, um Canvas — o vídeo em loop de 3 a 8 segundos que toca atrás da sua faixa no celular — é o que os impede de rolar para frente. Uma capa estática em um feed cheio de movimento é uma oportunidade perdida.
Se algum dos artistas acima faz você querer ver suas capas em movimento, é para isso que o AnimateCover foi construído. Faça upload da arte, descreva o movimento que você quer, e você terá um MP4 9:16 pronto para o Spotify for Artists em minutos.